Н.Смирнов
ИЗБРАННЫЕ РАБОТЫ
Одна из ключевых работ Николая Смирнова, на создание которой потребовалось два года кропотливой работы. Многоплановая и многозначная, она открыла новый этап в творчестве мастера.
Вечная трагедия Шекспира в интерпретации Николая Смирнова, его поэтическое посвящение преходящей и, в то же время, вечной любви.
Один из самых сбалансированных и гармоничных натюрмортов Николая Смирнова с продуманной «концепцией». Вдохновленная «Балом-маскарадом» Хачатуряна и «Балом-маскарадом» Дж.Верди, картина по-своему изысканно "рассказывает" историю мистификации, искушения и обольщения. Работа принесла Смирнову первое коммерческое признание после того, как в в Париже в мае 1990 года достигла впечатляющего для того времени аукционного результата в 13400 долларов (Аукцион «Современное советское искусство. Собственность коллекции "Kniga", организованный женевским аукционным домом «Габсбург Фельдман»).
Последняя картина Николая Смирнова. Она стала настоящим испытанием для художника, потребовав от него два года полного погружения в творческий процесс. На картине изображены хранящиеся в Оружейной палате реальные предметы, использовавшиеся для соколиной охоты царем Алексеем Михайловичем Романовым. В нижней части композиции художник расположил небольшую книгу "Урядник сокольничьего пути", составленную самим Алексеем Михайловичем. Слева на седле - живой сокол, венчает композицию икона святого Трифона, уникальная для русской иконописной традиции.
Первый для художника полномасштабный исторический натюрморт, посвященный героическим событиям русской истории, который принес Смирнову известность и репутацию, а также первый международный коммерческий успех, сделав впечатляющие $36600 на аукционных торгах в Париже в мае 1990 года (Аукцион «Современное советское искусство. Собственность коллекции "Kniga", организованный женевским аукционным домом «Габсбург Фельдман»).
В первый год жизни в Боливии Николай Смирнов был заворожен и очарован местной барочной культурой, которая открылась ему как роскошный и причудливый сплав пре-колумбийской и католической традиций.
«Цветы» представляют собой симметричную композицию, включающую обрамленную старинную вышивку из семейного наследия художника, пару бисерных кошельков ручной работы, миниатюрный портрет благородной дамы и столик-бобок с букетом садовых цветов на нем. Цветы, часть живой природы, органично сливаются с композицией, стирая границы между реальным и иллюзорным миром. Смирнов писал натюрморты меньшего размера, такие, как этот, в паузах между более сложными картинами, чтобы "освежить" кисть и привлечь вдохновение.
Еще одна тщательно сделанная "обманка", в которой художник оттачивает мастерство иллюзорности на пути к созданию больших исторических натюрмортов. Здесь хорошо видно, как он пробует себя в различных фактурах, в том числе и в самых сложных: бархат, золотое шитье, бисерное плетение, и включает в свои композиции знаменитые художественные образы, такие как «Зима» Арчимбольдо.
Это ностальгическая работа наполнена предметами, имеющими для Смирнова особую эмоциональную ценность.
В детстве Николай был очень привязан к своей бабушке, которая с младенчества воспитывала его. Женщина весьма образованная и любительница слушать и петь романсы, она привила любовь к музыке и внуку. Ее личные вещи, столь знакомые художнику, изображены здесь в определенном порядке так , чтобы воссоздать мир ее души, увиденный глазами повзрослевшего внука.
Эта картина - пример раннего стиля Николая Смирнова, когда он делал первые шаги в освоении техники "обманки", все еще используя в качестве фона настоящую фактуру деревянной доски. Это посвящение любимому Санкт-Петербургу, работа с симметрично расположенными старинными офортами , акварелями, архитектурными рисунками и овальной миниатюрой Петра Великого. Смирнов мистифицирует зрителя, словно предлагая ему найти среди обилия предметов один - реальный, а не написанный. На картине есть также «секретная» записка, подтверждающая авторство художника и дату создания работы.